news

6ти Интернационален симпозиум КУРАТОРСКИ РАЗМЕНИ

^6ти Интернационален симпозиум КУРАТОРСКИ РАЗМЕНИ | Простори, функции, фикции и други заеднички именители | организиран од Проектен простор Прес ту егзит | 10 – 21 мај, 2017, Музеј на современата уметност- Скопје, Клуб ГЕМ и Социјален центар Дуња, Скопје

Прв дел од симпозиумот: Функција и дизајн на социјалните простори

Кураторски размени е годишен симпозиум кој ја третира локалната и регионална потреба од квалитативна размена на знаење и искуства кои се однесуваат на теоретски и уметнички истражувања, кураторски практики и едукација. „Кураторски размени 6“ ќе се обиде да соедини различни истражувања, гледишта и позиции на повеќе автори (архитекти, културни теоретичари, уметници и куратори) во чиј фокус на интерес се различни начини на критичко промислување за релацијата меѓу современата уметност и општеството.

Програмата на шестото по ред издание на симпозиумот насловен „Простори, функции, фикции и други заеднички именители“ ги претставува Лудвиг Китингер (Ludwig Kittinger), Ана де Алмеида (Ana de Almeida) и Фелим Меконигли (Phelim McConigly) уметници и основачи на уметничкиот колектив <dienstag abend> од Виена, Aвстрија; Мауро Гил-Фурние (Mauro Gil–Fournier), архитект и ко-основач на архитектонското студио SIC | VIC, од Мадрид, Шпанија; Себастијан Цихочки (Sebastian Cichocki) водечки куратор на Музејот на модерна уметност во Варшава, Полска; како и младите уметници Клелија Живковиќ, социјален дизајнер од Скопје, Македонија и Доротеј Нешовски, мултидисциплинарен уметник од Скопје. 

Поканетите гости ќе приложат различни дискурзивни презентации и проекти кои ги преиспитуваат различните идеи за поврзаноста помеѓу уметноста, архитектурата и теоријата; улогата и позицијата на авторот како критички поттикнувач и едукатор во процесите на создавање на одредена содржина; различните перцепции за социо-политичката функција на јавниот простор и идејата за заедништво; прашања за кураторски стратегии и тактики кои развиваат форми на непредвидливa креативност во однос на просторот во кој постои потенцијал за манипулирање со односите на моќ, политиката и популарната култура во градот. 

Yane Calovski – Studio Grant Holder

External activities |  Yane Calovski | Studio Grant Holder| Iaspis |  Stockholm 1 January - 31 March 2018 Yane Calovski is a Studio Grand Holder at Iaspis in Stockolm for the period from 1 Januari – 31 March 2018. Iaspis is the Swedish Arts Grants Committee's international programme for Visual and Applied Artists. Its mission is to work with internationalisation in various ways with the aim of increasing and developing contacts between Swedish artists and international institutions, fellow artists, the general public...

Public lecture and talk with Elke Krasny: “Involved: Urban Curatorial Practice”

Public lecture and talk with Elke Krasny: “Involved: Urban Curatorial Practice” | The 5^th International Symposium Curating Exchange  | The Institutional as Public | organized by press to exit project space | 30 September – 1 October, 2016, GEM Club and Social center Dunja, Skopje,19.00 – 21.00 h. 

“What does it mean to become involved? Against the backdrop of the histories and theories of urban interventions, temporary experimental architectures, socially engaged art practices, and critical spatial practices, I introduce here the idea of involvement. Urban curating is necessarily involved. Involvement means both sharing and being entangled. What are the implications and the complications of such sharing and such entanglements, in short such involvement? Urban curating is involved in the material, social, cultural, political, and economic urban conditions. Urban curating is part of urban transformation dynamics. Therefore, urban curating is implicated in and complicated by the real world conditions of globalized neoliberalism, postcoloniality, international migration, accelerating uneven development, and urban crises. Involved practice therefore requires critical research, materialist analysis, and transversal collaboration. Involved practice relies on many different situated urban knowledge, in plural. This lecture is based on examples from my own curatorial practice such as Mapping the Everyday.Neighbourhood Claims for the Future and Hands-On Urbanism. The Right to Green.” 

Отворено предавање и разговор со Елке Красни: “Involved: Urban Curatorial Practice”

Отворено предавање и разговор со Елке Красни: “Involved: Urban Curatorial Practice” | 5^ти Интернационален симпозиум КУРАТОРСКИ РАЗМЕНИ | Институционалното како јавно | организиран од Проектен простор Прес ту егзит | 30 септември и 1 октомври, 2016, Клуб ГЕМ и Социјален центар Дуња, Скопје, 19.00 – 21.00 

„Што значи да се биде инволвиран? Наспроти позадината на историите и теориите за урбаните интервенции, привремено експерименталната архитектура, социјално ангажирани уметнички практики, како и критички просторни практики, Елке Красни дава вовед во концептот за инволвираност. Урбаното курирање е нужно инволвирано. Инволвирањето значи и споделување и вплеткување. Кои се импликациите и компликациите од ваквото споделување и вплеткување, односто инволвираност? Урбаното курирање е инволвирано во материјалните, социјалните, културните, политичките и економските урбани состојби. Урбаното курирање е дел од динамиката на урбана трансформација. Затоа, урбаното курирање е вмешано во, и воедно искомплицирано од состојбите во реалниот свет, во услови на глобализиран неолиберализам, постколонијализам, меѓународна миграција, нееднаков развој, и урбани кризи. Инволвираната практика, оттука, условува критичко истражување, материјалистичка анализа, трансверзална соработка. Инволвираната практика се базира врз повеќе различни распределени урбани сознанија, во мноштво. Предавањето се базира врз примери од нејзините кураторски практики, како Mapping the Everyday.Neighbourhood Claims for the Future и Hands-On Urbanism. The Right to Green.“ 

Presentation by Beti Žerovc: When Attitudes Become the Norm

Presentation by Beti Žerovc: “When Attitudes Become the Norm: the contemporary curator and institutional art”  | The 5^th International Symposium Curating Exchange  | The Institutional as Public | organized by press to exit project space | 22 – 23 September, 2016, GEM Club, Skopje, 19.00 – 21.00 h. 

The book “When Attitudes Become the Norm” (published by Archive Books and Igor Zabel Association for Culture and Theory, 2016) is a collection of essays and interviews by art historian and theorist Beti Žerovc on the topic of curatorship in contemporary art. Žerovc examines curatorship in its broader social, political and economic contexts, as well as in relation to the profound changes that have taken place in the art field over the last century. She analyses the curator as a figure who appears, evolves, and participates in the institutionalisation of contemporary art and argues that with the curator institutional art – art designed to fit the art institution’s space and needs – achieves its fullest expression. 

Презентација на Бети Жеровц: When Attitudes Become the Norm

Презентација на Бети Жеровц: “When Attitudes Become the Norm: the contemporary curator and institutional art | 5^ти Интернационален симпозиум КУРАТОРСКИ РАЗМЕНИ | Институционалното како јавно | организиран од Проектен простор Прес ту егзит | 22 и 23 септември, 2016, Клуб ГЕМ, Скопје, 19.00 – 21.00 ч.

Книгата When Attitudes Become the Norm (издадена од Archive Books и Igor Zabel Association for Culture and Theory, 2016) е збирка на есеи и интервјуа од историчарката на уметноста и теоретичарка Бети Жеровц која се осврнува на куратоските практики во современата уметност. Жеровц ги испитува кураторските практики во однос на поширокиот социјален, политички и економски контекст, како и во релација со силните промени кои се случија во полето на уметноста во минатиот век. Таа кураторот го анализира како личност која се појавува, се развива, и учествува во институционализирањето на современата уметност и констатира дека со неговата појава институционална уметност – уметноста дизајнирана со намера да одговара на просторот и потребите на институцијата – достигнува целосен израз.

Волфганг Обермаир: Презентација и разговор

Презентација и разговор со Волфганг Обермаир | во организација на Проектен простор Прес ту егзит | Клуб ГЕМ | 14 септември, 2016., 19.00-21.00 ч.

Прес ту егзит Ве поканува на презентација и отворена дискусија со визуелниот уметник од Австрија Волфганг Обермаир кој остварува едномесечен резиденциски престој во Скопје  како дел од програмата за уметничка размена WEST BALKAN CALLING.  Резиденцијата на Обермаир е организирана од < rotor > center for contemporary art (Грац, Австрија) во соработка со Прес ту егзит.

Во својата презентација Обермаир ќе даде увид во низа практики кои се резултат на неговиот уметнички ангажман во последните неколку години. Фокусот ќе биде ставен на колаборативни проекти и други уметнички активности, на кои тој гледа како на можен обид за  развој на субјективната практика во дискурзивни елементи меѓу уметниците и публиката. Акцент ќе биде ставен наконцептот на независни структури, посебно за оние кои имаат потенцијал да наметнат алтернатива на самата уметност. Дел од разговорот ќе биде претставен во форма на перформативна вежба  која тој, во рамките на овој резиденциски престој, ја развива во соработка со чешкиот уметник Jakub Vrba.

Изложба / Fan Behavior and Art

Надворешни активности | Јане Чаловски  | групна изложба „Passion: Fan Behavior and art”  | Kunstlerhaus Bethanien, Берлин | куратор: Christoph Tannert | изложбата ќе биде пoставена и во Kunsthaus im KunstKulturQuartier, Нимберг, Mùzeum Ludwig, Будимпешта, Hungaryand the Stadtgalerie, Киел | 9.08.2015 – 9. 09. 2016

Културата на младите вообичаено се манифестира на различни начини. Еден од нејзините најпривлечни форми на заедништво е фановството: младите чувствуват припадност кон субкултури чија кохезија се заснова првенствено на фиксација со спортски тим или популарна забава на пример (музика, филм, телевизија, интернет, дигитална култура, модата, литературата, стрипови) а се негува преку боди артот, забавите, движења или театарски перформанси и експериментални простори. Фановството не треба да се поистоветува со интересот на “нормалната” публика за поп–културата; Наместо тоа, таа се јавува во облик на нагласена форма на популарна култура и се обидува да се разликува од истата. Патем, многу малку визуелни уметници недвосмислено се опишуваат себе си како фанови на одредена група или стил на поп музиката.